和眾多極少主義藝術家一樣，賈德的作品通常都是以立方體形式展現在觀眾面前，并且以“無題 編號”的方式命名，其意義在于試圖從形式到名稱全面呈現極少主義雕塑的匿名性，突出其物質自足性。為了讓這種想法更徹底，賈德干脆放棄了雕塑這一稱謂，將作品稱作“特殊物體”(specific object)。在賈德看來，“特殊物體”是既非繪畫又非雕塑的三維空間中的實在物。也就是說，特殊物體著眼于物的自足性，從而打破了繪畫和雕塑的門類界限，將繪畫和雕塑匿名化了。為了創造一個匿名的“特殊物體”，賈德要做的就是對雕塑展開一系列“清除”工作[13]。法國藝術史家喬治·迪迪-于貝爾曼認為，這種清除工作包括四個步驟：
一，清除一切幻象。把特殊物體強加給人眼，這些物體除了展示自身之外不再有任何別的奢望。賈德推崇的好的藝術作品是不產生任何幻覺空間的特殊物體，它僅僅表現物體本身的體積感，而不會越過自身創造一個超出某種空間和時間的物體[31。賈德對空間的抑制實際上揭示了藝術家追求抽象沖動的藝術意志。沃林格指出：“抑制對空間的表現就成為抽象沖動的一個要求，因為，空間正是這樣一種東西，它使諸物彼此發生關聯，并使宇宙萬物具有相對性，再加上空間本身不容被分化為個體。
二，清除一切細節以及所有關系和組成部分，給出一個形式極其簡潔的對稱物，從而突出物的整體性。這個對稱物也是于貝爾曼所言的“一眼就能看清、有著‘極少’(簡練)的完形形式的物件”。特殊物體在排除空間幻象的基礎之上獲得了第二層特質，即整體性，這意味著除了物體的體積本身之外就沒有別的東西可看。這也是弗蘭克·斯特拉所說的“你看見什么就是什么”(what you see is what you see)，他在一次訪談中說：“我的畫建立在這樣一個事實上，入畫的只能是看得見的東西……我希望人們從我的畫中得到的、也是我自己希望從中得到的東西，就是毫不含糊地看見一個整體。你看見什么就是什么�！蔽覀儗ⅰ澳憧匆娛裁淳褪鞘裁础焙蜆O少主義的這種整體性結合起來思考就會發現，“你看見什么就是什么”暗示整體性的同時也是一種此時此刻的在場，這種整體性要求這個被我們視線捕獲的特殊物體具有一種的當下性�！澳憧匆娛裁淳褪鞘裁础钡难韵轮馐恰澳悻F在看見什么就是它現在呈現的樣子”而不涉及到它將來會成為什么，只是現在的樣子，它道出了一種清除時間性的在場。
三，清除暗含在物體里的一切時間性，強迫我們眼睛所見的永遠是當下之物。一般而言，極少主義雕塑家們采取了兩種方式來清除作品中的時間性：一種方式是選擇抵抗時間消磨的材料，包括經過氧化或電鍍處理的金屬材料、聚酯纖維、鉛和耐火磚等；二種方式是將這些作品安放在一組重復的序列關系之中，通過“一個接一個”的單調排列組合來消除作品為觀眾帶來的某些情緒的變化。賈德在1985年的作品《無題》就展示了四個86.4cm見方的立方體，它們并排在展廳的墻面，這種單調的結構關系仿佛抽離了作品中的時間要素，從而呈現出穩定的整一感和永恒性。
四，對一切“擬人成分”的清除。在極少主義雕塑中，這種簡捷的感知也意味著對一切“擬人成分”的清除，這就是賈德“清除”的第四步，其“擬人成分”就是雕塑復制生命的能力。杰克·伯納姆在《超越現代雕塑》一書中說：“從頭開始，雕塑根本的野心就是復制生命�！碑斢^眾觀看復制生命的雕塑時，就會產生一種移情沖動，依沃林格看來就是：“我們在一部藝術作品的造型中玩味的其實就是我們自己本身，審美享受就是一種客觀化的自我享受。”我們對一件藝術品的欣賞，通常是將個人的情感寄托在欣賞的對象處，從而獲得一種睹物思情的審美體驗。但是，極少主義雕塑要清除的正是雕塑中產生移情的成分。所以，藝術家們選擇幾何形體和工業制品來創作，而不是有機形體和手工制品。其目的是想在雕塑的形態和材質上與人的基本特質劃清界限，通過無機形式的幾何體喚起觀眾的抽象沖動，從而抑制他們的移情沖動。
